Ich möchte Sie hiermit auf meiner Website zu Gesprächen einladen und gebe Ihnen kurz einige Stichworte, die Sie vielleicht anregen.

Die Serie „Cuties“ wirkt auf den ersten Blick wie ein fröhliches Spiel mit comicartigen Früchten, Gemüsefiguren und kleinen Pflanzenwesen. Birnen lachen, Wassermelonen grinsen, Kakteen schauen freundlich in die Welt, als wären sie Figuren aus einer animierten Parallelwelt zwischen Kinderzimmer, Pop-Art und digitalem Stickeruniversum. Doch gerade in dieser demonstrativen Einfachheit liegt ihre eigentümliche ästhetische Spannung.

Denn diese Bilder sind keine bloßen niedlichen Illustrationen. Sie bewegen sich vielmehr an der Grenze zwischen Malerei und Massenkultur, zwischen klassischem Tafelbild und Emoji-Ästhetik. Die „Cuties“ greifen jene Bildsprache auf, die unsere Gegenwart permanent produziert: verniedlichte Gesichter, emotionalisierte Objekte, freundliche Oberflächen. In sozialen Medien, Werbung und digitalen Interfaces begegnen uns solche Wesen ständig – als kleine Affektmaschinen, die Aufmerksamkeit, Sympathie und unmittelbare emotionale Reaktionen erzeugen sollen.

In meinen „Bildwelten“ wird zwar nicht gelacht, aber Sie sehen Überlagerungen aus Zeichen, Farbfeldern, organischen Formen und eruptiven Impulsen. Was sich hier zeigt, ist keine rekonstruierbare Geschichte, sondern eine fast poetische Spurensuche nach dem, was im Verborgenen liegt – nach den Energien, die unsere Wahrnehmung lenken, und den Erinnerungsräumen, die sich jenseits klarer Gegenständlichkeit bilden.

Hier werden die Betrachter in Bildräume geführt, die sich ständig neu formen. Linien werden zu tektonischen Verschiebungen, Farbbündel zu vegetativen Auswüchsen, Kreisformen zu Markierungen unerforschter Territorien. Gleichzeitig wirken die Gemälde wie Kartographien eines fremden Terrains – doch ohne Legende, ohne Maßstab, ohne eindeutige Orientierung. Stattdessen entsteht ein freies Feld des Sehens: ein Raum, in dem sich das Auge tastend voran bewegt, Zusammenhänge knüpft und wieder löst.

Ich sehe darin Fragmente, die für meine künstlerische Arbeit wichtig sind.

Fragmente tragen eine doppelte Bedeutung: Sie sind Spuren eines Ganzen, das verloren ging – und zugleich Bausteine eines Neuen, das erst noch entstehen will. In meiner Bildwelt wird das Fragment daher nicht als Defizit begriffen, sondern als produktiver Zustand. Es verweist auf Abwesenheit und Möglichkeit zugleich. Diese Spannung zwischen Verlust und Potenzial bildet auch das Fundament unserer Weltbilder: Wirklichkeit erscheint nicht mehr als geschlossene Einheit, sondern als offenes Gefüge aus heterogenen Elementen.

Nun hoffe ich, dass meine Werke schon den Mund aufgetan haben und wäre sehr neugierig, was sie Ihnen zu sagen haben.

I would like to invite you to join the conversation on my website and offer a few brief ideas that might inspire you.

At first glance, the “Cuties” series appears to be a cheerful play on comic-style fruits, vegetable figures, and small plant creatures. Pears laugh, watermelons grin, cacti look out at the world with a friendly gaze, as if they were characters from an animated parallel world somewhere between a child’s bedroom, Pop Art, and the digital sticker universe. Yet it is precisely in this demonstrative simplicity that their peculiar aesthetic tension lies.

For these images are not merely cute illustrations. Rather, they straddle the boundary between painting and mass culture, between classical panel painting and emoji aesthetics. The “Cuties” take up the visual language that our present constantly produces: infantilized faces, emotionalized objects, friendly surfaces. In social media, advertising, and digital interfaces, we encounter such beings constantly—as little affect machines designed to generate attention, sympathy, and immediate emotional reactions.

In my “visual worlds”, there may be no laughter, but you will see overlays of symbols, color fields, organic forms, and eruptive impulses. What is revealed here is not a reconstructible narrative, but an almost poetic search for traces of what lies hidden—for the energies that guide our perception and the spaces of memory that form beyond clear representationalism.

Here, viewers are led into pictorial spaces that are constantly reshaping themselves. Lines become tectonic shifts, bundles of color become vegetative outgrowths, circular forms become markers of unexplored territories. At the same time, the paintings appear like cartographies of a foreign terrain—yet without a legend, without a scale, without clear orientation. Instead, a free field of vision emerges: a space in which the eye moves forward tentatively, establishing and then dissolving connections.

I see in them fragments that are important to my artistic work.

Fragments carry a dual meaning: they are traces of a whole that has been lost—and at the same time building blocks of something new that is yet to emerge. In my visual world, the fragment is therefore not understood as a deficit, but as a productive state. It points to both absence and possibility. This tension between loss and potential also forms the foundation of our worldviews: reality no longer appears as a closed unit, but as an open structure composed of heterogeneous elements.

Now I hope that my works have already opened their mouths, and I would be very curious to know what they have to say to you.